Cred că toată lumea este familiarizată cu ecranele de afișare CU LED-uri, la urma urmei, acesta este un produs relativ comun acum. Afișajul LED este un fel de afișaj cu ecran plat, care este compus din panouri mici de module LED, care este folosit pentru a afișa diverse informații, cum ar fi text, imagine, video, semnal video și așa mai departe. Afisajul YONGS LED de astazi va vorbi despre cele trei neintelegeri majore ale peretelui de afisaj LED.
(1) În faza incipientă a designului artistic digital, s-a format o echipă de "viziune mare" pentru a desfășura în comun activități creative.
Echipa de creație cu experiență va forma o echipă de creație, inclusiv design digital de scenă, design video, design de iluminat, director de program și alți profesioniști la începutul proiectului. De la începutul creării programului, profesioniștii diferitelor tipuri de muncă vor fi profund implicați în acesta, iar determinarea fiecărei idei va asigura gradul ridicat de practicabilitate a tehnologiei la toate nivelurile. În comparație cu procesul în care majoritatea echipelor de producție interne determină mai întâi ideile și conținutul programului și apoi lasă să participe tipurile de muncă din jur, metoda de lucru de formare a unei echipe de "viziune mare" la început este mai propice consecvenței prezentării finale a programului, permițând diverse mijloace artistice. Un grad ridicat de unitate este un scop care garantează efectul vizual și artistic final al spectacolului.
(2) Tratați frumusețea scenei digitale video ca parte a conținutului programului și lăsați frumusețea scenei digitale video să servească programul în loc de programul care servește videoclipul.
Multe echipe de creare a programelor sunt adesea obișnuite să facă completări atunci când creează programe, sperând că performanța programului pe scenă și coregrafia digitală video de fundal vor prelua mai multe funcții pentru a obține efectul că unu plus unu este mai mare de două, dar realitatea este adesea exact opusul. Caracteristicile spectacolelor scenice determină poziționarea artei scenice digitale video pentru a servi programului. Este nerealist să credem că un program are mai multe funcții. În cazul în care efectul final de performanță este de a fi asigurat, arta scenică digitală video este destinată să fie în poziția subordonată a performanței programului de scenă, mai degrabă decât să preia conducerea. . Fie că este vorba de tonul de culoare video, viteza de mișcare, luminozitatea imaginii, acesta trebuie să respecte cerințele atmosferei generale a programului pentru a se asigura că conținutul programului și videoclipul "vorbesc în aceeași limbă".
(3) Producția de scenă digitală video nu ar trebui să caute "mare" și "orbitor".
În prezent, mulți organizatori autohtoni de petreceri la scară largă urmăresc grandoarea scenei și noutatea elementelor de dans digital. Acest lucru este de înțeles, dar în producția reală, urmărirea orbească a "scenei mari" și a "sentimentului orbitor" nu înseamnă a arăta bine. Atmosfera generală a petrecerii ar trebui să acorde atenție simțului ritmului și poate obține suișuri și coborâșuri. Există atât scene mari, cât și mici concepții artistice pentru a atrage publicul să urmeze ritmul spectacolului și să continue să vizioneze. În caz contrar, va aduce efecte negative ale oboselii vizuale.
Una peste alta, aplicarea artei scenice digitale video în partidele la scară largă este încă un subiect relativ nou în China. Modul de a studia aplicarea artei scenice digitale video din perspectiva efectului general al partidului este prioritatea principală a inovației viitoare și a dezvoltării artei scenice digitale.
